Kwangho Lee collabore avec la marque suédoise Hem

Stockholm Design Week 2022 : créées par le designer coréen pour Hem, la chaise 'Hunk' et les tables 'Glyph' sont une évolution des designs expérimentaux de Lee

Kwangho Lee est devenu designer de meubles par hasard. Formé à l'origine en art du métal et en design à l'Université Hongik de Séoul, il a créé quelques pièces de mobilier pour son exposition de fin d'études de 2007, qui a attiré l'attention de plusieurs galeries de design, dont les Commissaires de Montréal et la Johnson Trading Gallery de New York. Au cours des 15 dernières années, le travail du designer coréen s'est élargi pour inclure des meubles, des installations et des intérieurs, et il lance maintenant sa première collection en dehors du circuit du design de collection, en collaboration avec la marque de meubles suédoise Hem.

Kwangho Lee photographié dans son studio de Hanam, en périphérie de Séoul en juillet 2022 avec ses pièces en cuivre émaillé pour le Salon 94

Résultat d'expériences de fabrication avec du bois, de la pierre, de la paille, du polystyrène sculpté, du cordon de nylon noué et du cuivre émaillé, le travail fortement basé sur les processus de Lee transmet un enthousiasme pour les matériaux et l'artisanat qui a des racines profondes dans son enfance.

"Mes grands-parents ont eu une grande influence. C'étaient des agriculteurs et cela a naturellement eu un effet sur ma façon de penser et de créer de mes mains », explique-t-il. Le fait d'observer ses grands-parents utiliser des matériaux naturels pour fabriquer des outils et des objets a suscité un intérêt à fabriquer des choses avec ses mains. Lee taillait du bois pour fabriquer des lance-pierres et jouait avec des roues hydrauliques faites à la main près d'un ruisseau. « La joie de faire est au cœur de l'explication de mon travail », dit-il.

Ses créations sont une progression naturelle de son éducation. Travaillant à partir de deux studios (un plus petit studio dans le quartier de Seongsudong à Séoul, ainsi qu'un plus grand atelier à proximité de Hanam), Lee noue, coupe, cuit et soude des matériaux pour créer des meubles raffinés qui portent des traces de son processus de fabrication.

Le four chilbo, utilisé pour cuire du verre coloré sur du cuivre ou du laiton.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent des pièces présentant des surfaces en cuivre émaillé, qu'il a commencé à fabriquer en 2013 en utilisant une technique traditionnelle coréenne appelée chilbo qu'il reproduit dans un grand four de son atelier de Hanam. Il s'agit de broyer du verre coloré qui est ensuite cuit sur des feuilles de cuivre ou de laiton, avec des résultats inattendus, souvent bruts. La technique est normalement appliquée aux bijoux ou aux petits objets, mais Lee l'applique à de plus grandes surfaces sur des meubles en cuivre grossièrement soudés, ou des panneaux incrustés de bois de cerisier délicatement travaillé, pour créer des chaises, des armoires, des tables et des éclairages.

Le fil de nylon noué est un matériau récurrent dans le travail du designer depuis ses débuts. Il l'a rencontré pour la première fois en 2007 lorsqu'il travaillait sur la conception d'éclairage - ou plus précisément, lorsqu'il a créé des compositions nouées surdimensionnées de fils bleus et rouges vifs, tissés autour de grandes ampoules et partiellement suspendus au plafond. « À l'époque, je pensais que les trois aspects les plus importants de la production d'éclairage étaient l'électricité, le fil électrique et les ampoules », explique-t-il. « Pour créer un élément d'éclairage en utilisant uniquement ces éléments, j'ai commencé à nouer et à tricoter le fil lui-même. Après deux ou trois ans de fabrication d'éléments d'éclairage à l'aide de fils, j'ai acquis la confiance nécessaire pour tisser quelque chose ensemble pour fabriquer des meubles, et les tubes en PVC étaient le matériau que j'ai choisi.

Fauteuil de la série 'Obsession'

Expérimentant à nouveau les possibilités matérielles du tissage (il s'y est essayé aussi bien en nylon qu'en cuir), il crée des meubles aux formes plus rigides et contenues que la technique ne le permet habituellement. "Pour construire une forme de meuble tissé en utilisant uniquement ce procédé, et sans cadre donné, il fallait qu'elle devienne simple, sinon elle ne peut pas se maintenir et s'effondre", dit-il des formes simples de la collection, qui se traduisent par des chaises, des canapés et des tables. . "En continuant à fabriquer ces pièces, j'en suis venu à développer une préférence pour certaines formes et proportions géométriques, et cette préférence s'est répercutée sur mes œuvres chilbo, les amenant à adopter une forme et des proportions similaires."

Les œuvres nouées font partie d'une série en cours intitulée «Obsession», commencée en 2008, qui incarne une réflexion de ses réflexions sur l'artisanat à l'époque. 'C'était ma question de savoir où je pourrais emmener ce tissage, combien de temps je pourrais continuer cette façon de travailler. Cette question continue aujourd'hui. J'ai commencé à tisser en 2006 pour mon émission de fin d'études et j'ai encore tellement de matériaux et de formes sur lesquels je n'ai pas encore travaillé.

Chaise longue 'Hunk', à partir de 2 299 €, pour Hem, aux côtés de pièces imprimées en 3D, d'une série commencée en 2019 faisant référence aux œuvres nouées de Lee

La série 'Obsession' a attiré l'attention de Petrus Palmér, fondateur de Hem : 'J'ai trouvé la corde tissée de Kwangho fascinante pour sa nature obsessionnelle, les références à la culture pop et les couleurs vives', dit-il. Il a chargé Lee de créer de nouvelles pièces pour la marque, et la collection qui en résulte marque la première fois que le langage visuel du designer est traduit pour une production à grande échelle et accessible à un public plus large.

Pour Hem, Lee a créé une chaise longue dont le design découle de l'une des pièces « Obsession » : angulaire et volumineuse, la chaise « Hunk » est définie par quatre blocs dans une forme archétypale de fauteuil, une progression naturelle des motifs noués simples qui ont inspiré la pièce. Disponible avec ou sans accoudoirs, la chaise est accompagnée d'une série de tables, en métal plié et plié et développées à partir de 'New Armor', une collection de meubles en bronze laqué de 2013 inspirée des gilets pare-balles utilisés sous la dynastie Joseon en Corée (1392- 1910).

Détail de la table d'appoint 'Glyph', à partir de 467 €, pour Hem

"Le point de départ est une forme dédiée à la protection du corps humain", explique Lee. "Les courbes et les lignes droites des épaules, du torse et du dos ont été réarrangées dans une nouvelle forme, une nouvelle armure." Les tables « Glyph » pour Hem simplifient le langage des œuvres originales, « transformant les formes en hiéroglyphes, chaque table avec sa propre silhouette unique, comme si elle créait un nouveau mot ».

Lee incarne parfaitement l'esprit de Hem, rejoignant une liste de créatifs qui brouillent les frontières entre l'édition limitée et le design industriel, tels que Max Lamb, Sabine Marcelis, Formafantasma et Faye Toogood.

Pièces émaillées de cuivre dans l'atelier Hanam de Lee

"Nous aimons penser que nous évoluons assez librement entre les deux disciplines", explique Palmér, expliquant que les pièces de la marque proviennent souvent de productions ou d'expérimentations ponctuelles. La devise de l'entreprise, "Designs imaginatifs de qualité obsessionnelle", reflète la mission de Hem d'être ce que Palmér appelle "la marque de design déterminante de notre génération".

"L'effort principal a été de traduire la qualité artisanale de mon travail en une production à plus grande échelle", déclare Lee. "Et je pense que cela a été un défi unique pour moi, essayer de trouver cette nouvelle façon de travailler. Tout ce processus a simplement essayé de nouvelles méthodes et vu où chaque itération nous mène. Je suis très excité de voir comment cela se passe et où les collaborations nous mènent.

Carreaux 'Tide' pour Tajimi Custom Tiles sur des meubles en bronze laqué de la série 'New Armor'

INFORMATION

La collaboration entre Kwangho Lee et Hem fait ses débuts à la Stockholm Design Week 2022, du 5 au 1er septembre

kwangholee.comhem.com

ADRESSE

HemTorsgatan 16Stockholm

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Rosa Bertoli est née à Udine, en Italie, et vit maintenant à Londres. Depuis 2014, elle est rédactrice en chef de Wallpaper*, où elle supervise le contenu de conception pour les éditions imprimées et en ligne, ainsi que des projets éditoriaux spéciaux. Grâce à son rôle chez Wallpaper *, elle a beaucoup écrit sur tous les domaines du design. Rosa a été conférencière et modératrice de divers débats et conférences sur le design, notamment la London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (Londres), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell et Frieze Art Fair. Rosa a fait partie de jurys pour le Chart Architecture Award, les Dutch Design Awards et les DesignGuild Marks. Elle a écrit pour de nombreuses publications en anglais et en italien et a travaillé comme consultante en contenu et communication pour des marques de mode et de design.

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